| Barcelona. Ivan Sánchez.- "Miradas Paralelas. La fotografía realista en Italia y España" reúne fotografías de autores españoles de gran relevancia como Carlos Saura, Francesc Català-Roca, Eugeni Forcano o Joan Colom y de italianos como Franco Pinna, Nino Migliori o Enrico Pasquali, entre otros. El resultado es una exposición de 240 fotografías realizadas por 46 fotógrafos, 27 españoles y 19 italianos, que puede contemplarse en el Museu Nacional d'Art de Catalunya (MNAC) hasta el 3 de septiembre.
Pese a que Italia y España vivían dos realidades políticas muy dispares, las décadas de mediados de siglo XX tuvieron en ambos países realidades sociales muy parecidas. Esta exposición pone de relieve cómo un movimiento de gran calado en Italia, el neorrealismo, tuvo su analogía en la España franquista.
Lo excepcional de este paralelismo reside en que, al margen de letreros y paisajes urbanos reconocibles, cualquier imagen puede extrapolarse a uno u otro país: retratos de familias campesinas, escuelas, celebraciones religiosas y multitud de escenas urbanas. Toma cuerpo de este modo la idea de que el realismo era una forma de documentar una realidad social desfavorable.
El neorrealismo
"El neorrealismo no es nada, tan sólo una idea, un punto de vista, una actitud moral". Esta definición de Cesare Zavattini explicaba con claridad que el neorrealismo fue más un medio para documentar una realidad social -utilizando principalmente el cine y la fotografía- que una corriente artística.
© Mario De Biasi

 "Los italianos se giran. Milán, 1954." |
El neorrealismo se desarrolló entre finales de la Segunda Guerra Mundial y el comienzo de la industrialización.
© Luciano d'Alessandro

 "Hospital psiquiátrico. Nocera Inferiore, 1965." |
En España fue importante gracias a asociaciones amateurs como AFAL (Agrupación Fotográfica Almeriense), que fundaron Carlos Pérez Siquier y José María Artero; la RSF (Real Sociedad Fotográfica) de Madrid, a la que pertenecieron, entre otros Francisco Ontañón y Gabriel Cualladó, y la AFC (Agrupació Fotogràfica de Catalunya), con Ricard Terré, Oriol Maspons y Xavier Miserachs como los más destacados.
Del campo a la ciudad en 240 fotografías
La exposición no pretende ser una colección de imágenes de los mejores fotógrafos de la época, sino un recorrido fotográfico a lo largo de tres décadas. Lo imperante era mostrar en ellas la cotidianeidad de una sociedad, el trabajo, los niños, los bares y momentos de ocio...
El hilo narrativo de la muestra nos lleva desde la precariedad de la vida rural de posguerra hasta los inicios de la industrialización de las zonas urbanas, pasando por el inevitable éxodo migratorio de la población.
© Joan Colom

 "La calle, 1958-1961." |
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- Información del MNAC sobre la exposición

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