El calificativo de atípico no es gratuito, ya que pocos autores han sido capaces de crear tantas series fotográficas distintas durante una carrera tan dilatada y con una impronta tal personal.

Inaugurada el pasado 13 de abril, la exposición de Friedlander puede visitarse en el CaixaForum de Barcelona hasta el 24 de junio.

Y es que las instantáneas -copiadas casi en su totalidad por el propio fotógrafo- sirven para conocer, con bastante proximidad, la obra de uno de los fotógrafos más prolíficos del siglo XX.

Realidad en sentido amplio

Si algo destaca en el quehacer artístico de Friedlander es la capacidad de captar la realidad en su sentido más amplio, sin desechar lo que la mayoría de fotógrafos consideran elementos de distracción, convirtiéndose además en protagonista de su propia obra.

La exposición está organizada en torno a las distintas series fotográficas que el estadounidense ha ido desarrollando a lo largo de su carrera.

El artista debe una de las series al jazz, su otra gran pasión vital. Se trata de algunas de las fotografías que tomó para las portadas discográficas de John Coltrane, Aretha Franklin o Miles Davis. Son, además, las únicas fotografías en color de la muestra.

El retrato es una de las obsesiones fotográficas de Friedlander. Algunos ejemplos de su serie de retratos familiares, así como las series de retratos de oficinistas frente a sus mesas de trabajo que realizó a mediados de los años 80, tienen una destacada presencia en la exposición.

De la misma década data la serie Factory Valleys: Ohio and Pennsylvania, que combina panorámicas de zonas industriales del centro de Estados Unidos con imágenes de obreros en sus puestos de trabajo. Friedlander, eso sí, siempre ha rechazado que se trate de retratos.

The American Monument

Otra de sus series características es la llamada The American Monument, que desarrolló a partir de 1976. Infinidad de monumentos de los Estados Unidos, desde los más importantes hasta los más ridículos, protagonizan esta peculiar recopilación.

Gran parte del lenguaje personal y atípico de Friedlander, alejado de cualquier corriente fotográfica ortodoxa, trasciende a través de estas fotografías llenas de elementos -a priori-ajenos que, lejos de distraer, dotan de sentido a las capturas de forma magistral.

La serie de desnudos, a la que la exposición dedica una sección entera, es un otro ejemplo de la interpretación original que Friedlander hace de los géneros.

Lejos de limitarse a mostrar la belleza del cuerpo femenino, el autor expone a las modelos en posiciones poco naturales, desde puntos de vista nada habituales y usando ópticas angulares que acentúan las partes del cuerpo más cercanas a la cámara.

Autorretratos

Sin embargo, es en sus autorretratos donde el fotógrafo demuestra toda su capacidad para la creación de un lenguaje propio.

Y es que Friedlander consigue convertirse en parte esencial de sus fotografías, el personaje principal que aparece reflejado en escaparates y espejos o que invade la escena con su sombra, en una comunión perfecta con su propia fotografía.

© Lee Friedlander "California, 1997."

El artista acepta sin excepción todos los elementos que su cámara capta y los mezcla en un cóctel fotográfico de armonías perfectas. Es la firma del autor.

Una frase suya define con claridad esta particularidad del artista: "Yo quería sacar sólo al tío Vern al lado de su coche nuevo […] salieron parte de la colada de tía Mary […], el perro, 78 árboles y un millón de guijarros que había en el camino […] ¡Qué medio tan generoso es la fotografía!"

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