La cámara | El negativo | La copia. La trilogía de Ansel Adams es, sin duda, el material didáctico sobre fotografía más completo que existe, y pese a haber sido escrito a principios de la década de los 80, conserva toda su vigencia. El inventor del sistema de zonas desgrana en sus tres libros todo el proceso para la obtención de copias de alta calidad, desde la visualización de la imagen hasta su presentación, pasando por la toma con cualquier tipo de cámara, la copia con reservas o el revelado del negativo. Tampoco faltan extensas y detalladas explicaciones sobre cómo equipar un cuarto oscuro.

Autor: Ansel Adams | Editorial: Omnicon S.A | Páginas: 203, 275, 203 (respectivamente) | Precio aproximado de cada volumen: 30 euros

La fotografía paso a paso: un curso completo. Es probablemente uno de los libros más recomendados en las escuelas de fotografía, y por tanto el complemento ideal para cualquiera que se inicie en la teoría de esta disciplina. Además de los temas básicos, trata ampliamente la elaboración de la imagen y el laboratorio en blanco y negro.

Autor: Michael Langford | Editorial: Hermann Blume Ediciones | Páginas: 224 | Precio aproximado: 32 euros

Fotografía de viajes. Estupendo libro de referencia para una de las disciplinas fotográficas más populares: el reportaje de viaje. El fotoperiodista catalán Tino Soriano -colaborador habitual de National Geographic-, escribió esta estupenda guía de viajes que desgrana metódicamente los aspectos más importantes a tener en cuenta en esta especialidad. Ilustrado a todo color con algunas de sus mejores instantáneas, el libro está repleto de pequeños y útiles consejos.

Autor: Tino Soriano | Editorial: Juventud | Páginas: 255 | Precio aproximado: 24 euros

Paisajes. Cómo desarrollar un estilo. Como en todos los libros de la serie "Cómo desarrollar un estilo", Terry Hope utiliza algunas de las mejores imágenes de destacados fotógrafos para centrarse en el paisaje a lo largo de este volumen. A través de los diferentes capítulos dedicados a la composición, la atmósfera y el contraste, se explican situaciones concretas, aportando consejos sobre la toma y la resolución de cada fotografía.

Autor: Terry Hope | Editorial: Omega | Páginas: 143 | Precio aproximado: 41 euros

Técnicas avanzadas de revelado y positivado. Para nostálgicos del laboratorio en blanco y negro, y en general para perfeccionistas de la imagen, este libro profundiza en diferentes técnicas para conseguir copias de alta calidad. Se incluyen consejos muy útiles para elegir diferentes tipos de reveladores y papel dependiendo de la situación. Cuenta además con una sección dedicada exclusivamente a los virados.

Autor: Adrian Ensor | Editorial: Omega | Páginas: 127 | Precio aproximado: 37 euros

Retratos y figuras. Cómo desarrollar un estilo. Terry Hope se centra más en este otro libro suyo en la técnica, con interesantes esquemas de disposición de la iluminación. A lo largo de dos excelentes capítulos, aborda cuestiones tan fundamentales como las fotografías posadas y la naturalidad del retrato. Todo ello reforzado con la cuidadísima reproducción fotográfica que caracteriza a esta serie de la editorial Omega.

Autor: Terry Hope | Editorial: Omega | Páginas: 143 | Precio aproximado: 42 euros

Architectural Photography: Composition, Capture, and Digital Image Processing. La fotografía de arquitectura tanto en exteriores como de interiores tiene en este libro uno de sus manuales de referencia. El fotógrafo y arquitecto Adrian Schulz utiliza proyectos reales para ilustrar un flujo de trabajo eficiente, desde la elección del material y su uso hasta el procesamiento con Adobe Photoshop, pasando por la obtención de imágenes con composiciones interesantes utilizando luz natural o artificial.

Autor: Adrian Schulz | Editorial: Rocky Nook | Páginas: 232 | Precio aproximado: 42 euros

Desnudos. Cómo desarrollar un estilo. Otro referente imprescindible de la serie de Terry Hope. En la fotografía de desnudo, la composición y la textura tienen un papel relevante, con lo que los dos capítulos dedicados a estas cuestiones son de lectura obligatoria. Se hace especial hincapié en la fotografía de exteriores, sin pasar por alto el desnudo en interiores, incluyendo además esquemas de iluminación. Como en el resto de los libros de la saga, su autor se centra tanto en las imágenes como en la técnica.

Autor: Terry Hope | Editorial: Omega | Páginas: 143 | Precio aproximado: 42 euros

Bodegones: técnicas de iluminación. Uno de los mejores libros en técnica de iluminación para bodegones. Cada fotografía viene acompañada de una explicación teórica, consejos prácticos, los datos de la toma, el esquema de luces utilizado y un diagrama en planta del mismo. Dedica un capítulo a la luz ambiente, otro a la iluminación con una fuente y un último al uso combinado de varias luces.

Autor: Steve Bavister | Editorial: Omega | Páginas: 159 | Precio aproximado: 43 euros

La cámara de Pandora. La fotografí@ después de la fotografía. La irrupción de la tecnología digital en la fotografía ha generado dudas sobre la veracidad del medio. ¿O las dudas deberían recaer sobre los fotógrafos y los usos que se hacen de ella? A lo largo de los 16 ensayos que componen este libro, Joan Fontcuberta teoriza sobre la influencia que la fotografía ha tenido en la sociedad y de qué forma está moldeando hoy día nuestra percepción de la realidad.

Autor: Joan Fontcuberta | Editorial: Gustavo Gili | Páginas: 191 | Precio aproximado: 24 euros

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