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Ivan Sánchez.-
¿Quién no se ha deleitado nunca en una librería o biblioteca ante un buen libro de fotografía? La oferta, la temática y los precios son tan variados que a veces resulta difícil decidirse. Aconsejados por fotógrafos como Rafa Badía y Paco Elvira, proponemos una lista de diez obras clásicas que bien valen un hueco en nuestra estantería. No están todos los que son, pero sí son todos los que están.
"Examples: The Making of 40 Photographs". Ansel Adams. Conocido por inventar el llamado sistema de zonas, por sus fotografías de paisaje y por la calidad de impresión de sus copias, Ansel Adams nos recrea con detalladas explicaciones técnicas y compositivas 40 de sus mejores fotografías, entre las que no podía faltar la famosa "Moonrise". Editorial: Little, Brown and Company. Páginas: 178. Precio: 19 euros
"Robert Capa. Obra Fotográfica". Richard Whelan. Casi 1.000 imágenes del célebre fotógrafo de guerra Robert Capa y una reseña biográfica del que fuera cofundador de la agencia Magnum. Esta recopilación ayuda a comprender una de las carreras fotoperiodísticas más prolíficas y significativas de la historia de la fotografía. La icónica y polémica instantánea "Muerte de un miliciano", tomada durante la Guerra Civil Española, y sus fotografías del desembarco de Normandía son las más representativas. Editorial: Phaidon Press Limited. Páginas: 572. Precio: 40 euros
"Magnum, Magnum". Varios autores. Creado para conmemorar los 60 años de la agencia Magnum y con más de 400 instantáneas de prestigiosos fotógrafos como Cartier-Bresson, Capa, Martin Parr o Eve Arnold. La elección de las seis imágenes de cada fotógrafo corrió a cargo de otro compañero de la agencia, así como los comentarios para cada foto. Una edición de lujo que fue publicada más tarde en un formato más asequible. Editorial: Lunwerg Editores. Páginas: 545. Precio: 150 euros
"Henri Cartier-Bresson. ¿De quién se trata?". Henri Cartier-Bresson y varios autores. Probablemente la mejor y más diversificada selección de fotografías de quien es considerado el padre del fotoperiodismo moderno. La teoría de su famoso momento decisivo y su conocida afirmación "fotografiar es poner la mente, el ojo y el corazón en una misma dirección" quedan plasmadas en las instantáneas que ilustran este libro. Fiel a la Leica y al objetivo de 50 milímetros, muchas de sus fotografías del siglo pasado forman parte de nuestro imaginario colectivo. Editorial: Lunwerg Editores. Páginas: 430. Precio: 74,50 euros
"Los Americanos". Robert Frank. Tras ganar una beca Guggenheim en 1955, Robert Frank dedicó los dos años siguientes a viajar por Estados Unidos para retratar a la sociedad americana. Tras una laboriosa edición de entre casi 29.000 negativos, las 83 fotografías que ilustran este libro dan una visión decadente del país que desmiente el sueño americano. Incluye una introducción firmada por el rey "beatnik" Jack Kerouac. Editorial: La Fábrica. Páginas: 180. Precio: 35 euros
"Exiles". Josef Koudelka, Czeslaw Milosz. Cuando en 1970 Josef Koudelka se exilió de Checoslovaquia, inició un largo recorrido fotográfico en blanco y negro por Europa que duró casi dos décadas. Nos convertimos, pues, en espectadores del exilio del propio autor, que nos proporciona una de las visiones fotográficas más subjetivas del viejo continente. Una obra que podría considerarse la versión europea del libro de Robert Frank, el "The Europeans" de los años 70 y 80. Editorial: Thames & Hudson Ltd. Páginas: 156. Descatalogado, puede conseguirse a partir de 125 euros.
"Berenice Abbott". Berenice Abbott. Esta edición en dos volúmenes es una retrospectiva de la obra de esta fotógrafa estadounidense en diferentes fases. En el primer tomo recoge los retratos que hizo en París en la década de los años 20 y gran parte de su importante carrera como fotógrafa de ciencia, que culminó en el MIT de Boston. El segundo libro se centra en su gran proyecto "Changing New York", dedicado a los cambios sociales y estructurales de la gran ciudad en la década de los 30. Editorial: Steidl. Páginas: 270 (Vol. I), 312 (Vol. II). Precio: 110 euros.
"W. Eugene Smith: The Camera as Conscience". Gilles Mora, John T. Hill (editores). La más completa obra monográfica sobre el padre del ensayo fotográfico. Recoge trabajos tan importantes como "Spanish Village", que realizó en 1950 en Deleitosa (Cáceres), o "Country Doctor", realizados para la revista Life. Editorial: Thames & Hudson Ltd. Páginas: 352. Precio: 62 euros.
"New York 1954-55". William Klein. En 1954, el director de la revista Vogue propuso a William Klein que realizase un reportaje durante varios meses sobre Nueva York. Por aquel entonces, Klein se había dedicado a la pintura en París y su dominio de la cámara era mínimo. Sin embargo, el resultado final fueron impactantes imágenes cercanas, llenas de movimiento, desenfoque y grano. El libro se ha convertido en una pieza de coleccionismo esencial. Editorial: Dewi Lewis Publishing. Páginas: 254. Descatalogado, puede conseguirse a partir de 125 euros.
"The Family of Man". Edward Steichen (editor), Carl Sandburg (colaborador). Con más de 500 fotografías de Dorothea Lange, Robert Capa, Cartier-Bresson, Margaret Bourke-White, Edward Weston, Eve Arnold, Irving Penn y Bill Brandt, entre otros 273 fotógrafos, este libro reproduce la mejor exposición de fotografía de todos los tiempos. En 1955, Edward Steichen comisarió "The Family of Man" para su puesta en escena en el MoMA de Nueva York y un viaje itinerante alrededor del mundo. Estas fotografías son la prueba definitiva de que la fotografía es una poderosa herramienta para mostrar los valores humanos. Editorial: MoMA de Nueva York. Páginas: 192. Precio: 19 euros.

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