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Paulo Porta
1 Resolución: la medida de la imagen digital
2 Interpolación, compresión y otras amistades peligrosas
3 Redimensionado: cambiando el tamaño de las fotos
4 Rutinas para después de disparar: de 2 a 4 megapíxeles
5 Rutinas para después de disparar: 5, 6 y 8 megapíxeles
6 De qué color es la foto digital
7 Cambiando el modo de color: blanco y negro, grises, virados…
8 Ajustando los niveles
9 Ajuste con curvas: ¡Agarraros!
10 Curvas de ajuste: ejemplos prácticos
11 Dimensión y tono: las dos caras de la imagen digital
12 Destripando el histograma
13 Mejorar el enfoque
14 Selecciones: lo que hay detrás de la máscara
15 Selecciones: el traje a medida
16 Capas: ¿a qué piso va?
17 Capas: al séptimo, por favor
18 La compresión de imágenes
19 Canales: recipientes del color
20 Por qué a 16 bits
21 El tampón de clonar
22 RAW: razones de peso
23 Acciones: el piloto automático
24 Técnicas de filtrado
25 Crear filtros personales
26 Gestión del color: una torre de Babel
27 Flexibilidad para retocar
28 La transparencia: una mirada al más allá
29 Ajuste básico del color
30 Cómo igualar los colores en fotomontajes
31 Transformar y deformar imágenes
32 Soluciones prácticas: corregir inclinaciones y perspectivas
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34 Brillo y contraste: dos herramientas básicas
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37 Soluciones prácticas: colorear por zonas
38 Un vistazo a los modos de fusión
39 Cómo usar los modos de fusión sin perderse en la jungla
40 Controlando los retoques con los modos de fusión
41 Digitalizar documentos: la biblioteca virtual
42 Tratamiento y ajuste de textos digitalizados
43 Película y sensor, dos almas sensibles
44 Señal versus ruido: ¡más alto, por favor!
45 Imágenes dinámicas e interactivas
46 Dominar el exceso de contraste
47 HDR: rompiendo barreras
48 El color bajo control
49 Fundamentos de impresión
50 Tecnologías de impresión
Fotografía: página principal

martes, 17 de octubre de 2006
Mapa de bits
Tratamiento y ajuste de textos digitalizados
Los documentos impresos convertidos en imagen digital, en especial los más antiguos, suelen necesitar retoques para mejorar su aspecto y legibilidad o para reparar daños. Los métodos se basan en recursos que ya hemos visto y aplicado en imágenes de tipo fotográfico, pero tienen bastantes particularidades, por lo que al principio puede parecer que mejorar un manuscrito antiguo escaneado es demasiado dificultoso. Por Paulo Porta

Paulo Porta es profesor de instituto. Imparte plástica y fotografía digital y es autor del manual 'Fotografía e Imaxe Dixital'Evitar las transparencias

Uno de los trucos que debemos conocer cuando nos dedicamos a escanear documentos es evitar que se transparente la otra cara de la hoja. Si vemos las letras o ilustraciones de la página siguiente, es porque el papel es muy fino y una parte de la luz que nos llega está siendo reflejada por la segunda hoja después de atravesar la primera. Para bloquear esta luz parásita, hay que colocar detrás de la hoja a escanear algo negro, como una cartulina, o aún mejor: uno de esos separadores de poliéster que vienen en las libretas de anillas. Yo siempre guardo uno bajo el escáner.

Transparencias debidas a las cualidades del papel.
Con una hoja negra detrás, el fondo aparece más uniforme tras el escaneo, aunque también ligeramente más oscuro.

Ajustar los niveles

Con documentos digitalizados se dan dos casos claramente diferentes: cuando solamente interesa el texto y, por tanto, el fondo debe ser uniforme -en general, blanco-, y cuando queremos conservar la textura y el tono del papel.

En el primer caso, el histograma típico de un texto escaneado o fotografiado muestra a la derecha el fondo como una gran montaña de píxeles. Otro montón mucho menos numeroso es el texto. La transición de negro a blanco es rápida, por lo que son escasos los píxeles intermedios.

El ajuste normal consiste en cortar los blancos hasta dejar muy poco de la montaña, para una transición que sea rápida pero no brusca (indicación 1 de la siguiente figura). El regulador negro se puede llevar hasta la mitad del grupo más oscuro (indicación 2). Quizá el segundo movimiento haga que las letras del texto queden demasiado finas o inconsistentes, inconveniente que se suele arreglar desplazando el regulador gris un poco a la derecha (indicación 3).

Un manuscrito con texto caligráfico y papel con tono y textura presenta un histograma un poco diferente. Fondo y texto se ven más juntos, porque la transición es más continua. En este segundo caso, el tratamiento es más variable, pero se trata de contrastar recortando solamente los tonos más extremos (indicaciones 1 y 2 de la siguiente figura), aclarando los grises medios para definir mejor el texto (indicación 3).

Sombras por la curvatura de las páginas

Cuando un libro tiene muchas páginas y no podemos forzar la encuadernación, es casi imposible evitar la curvatura hacia el interior. Con una cámara se puede combatir con ayuda de soportes especiales e iluminación múltiple, pero con un escáner tenemos un serio problema. Algunas veces se curvan incluso las últimas palabras de las líneas de texto, con lo que la situación puede ser insalvable.

La mayoría de las veces se crean unas zonas de sombra que resultan molestas para la lectura. Vamos a tratar un ejemplo típico, empeorado además por el hecho de colocar el libro en una fotocopiadora y digitalizar después la copia:

Veámoslo más de cerca:

Hay diversos métodos para deshacerse del sombreado. Uno de ellos consiste en superponer una capa, rellenarla de un gris claro (30% de negro o RGB 200,200,200) y ponerla en el modo Luz intensa.

El gris de la capa se puede variar hasta que veamos el fondo sin grises, aunque algunas palabras estarán seguramente a punto de desaparecer.

Esto podemos arreglarlo con las opciones de capa: arrastramos el triángulo negro de la Capa subyacente hasta que se lea todo el texto y lo separamos manteniendo pulsada la tecla Alt, para poder dar dos valores y que la transición no sea brusca.

Algunas zonas del fondo vuelven a mostrar restos de sombra gris. También las letras de estas zonas estarán seguramente más oscuras que el resto, así que podemos reforzar en ellas el tratamiento.

Para ello, duplicamos la capa gris, arrastrándola al icono de capa nueva (indicación 1 de la siguiente figura); creamos luego una máscara para esta capa pulsando el correspondiente icono (indicación 2), y finalmente rellenamos la máscara de capa de negro. La capa será invisible.

Por fin, con un pincel semiblando (70% de dureza) de diámetro cómodo y opacidad moderada (40%) pintamos de blanco sobre la máscara, dando algunos toques en las zonas problemáticas. Lo único que nos quedará será algún que otro punto negro, mucho más fácil de eliminar con un tampón o pincel de tamaño más pequeño.

Enfocar el texto

La tinta se va decolorando con el tiempo, por lo que algunos textos son poco legibles. Afortunadamente, se pueden reforzar con una máscara de enfoque apropiada:

Con un valor de Cantidad entre 100 y 150, indicamos unos valores de Radio y Umbral más bien altos, que evitarán la influencia de la textura de la base.

Con un radio alto -más de 6 píxeles- los tonos oscuros del texto se comparan con una gran cantidad de píxeles claros, ya que el fondo suele ocupar más del 90% del papel. El umbral alto, por su parte, restringe el efecto a las zonas que ya son bastante más oscuras que el fondo. Si la tinta estuviese muy decolorada, habría que bajar el umbral a costa de contrastar algo el fondo, cosa que no interesa.


Las zonas de fondo distribuidas alrededor de las letras forman halos muy molestos. Para eliminarlos hay que aplicar inmediatamente después del enfoque una transición al modo Oscurecer, conservando el efecto sólo en el texto. De paso, se regula la intensidad, ya que unas páginas pedirán menos refuerzo que otras.


Si el programa que utilizamos no dispone del comando Transición, se puede duplicar la capa al principio del proceso y ponerla después en el modo Oscurecer. Incluso con Transición se puede tomar la precaución de duplicar la capa y poner el resultado en el modo Luminosidad, ya que un enfoque puede llegar a alterar los colores, creando tonos intensos inexistentes en el original.

Paulo Porta

Paulo Porta es profesor de instituto. Imparte plástica y fotografía digital y es autor del manual 'Fotografía e Imaxe Dixital'.

Los artículos de la serie "Mapa de bits" se publican, normalmente, los días 15 y 30 de cada mes.

 
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