Hemos mencionado en el artículo anterior las herramientas que ofrecen los programas de retoque para solucionar este problema. De todos modos, vamos a describir primero un método más "manual" de igualar la tonalidad de dos figuras, suponiendo que posteriormente van a formar parte de la misma imagen.
Igualación mediante parámetros HSB
Éstas serán las fotografías de partida. A simple vista se aprecia una diferencia considerable en los tonos de piel de ambas, la primera más olivácea y la segunda rojiza.
Para modificar la segunda, se busca una zona representativa en la primera -de claridad mediana y sin saltos visibles de color- para tomar una muestra. Se traza una selección rectangular y se le aplica el filtro Promedio (accesible desde el menú Filtro>Desenfocar) si tenemos una versión reciente de Photoshop, o en caso contrario un desenfoque "gaussiano" de bastante radio, que iguale la zona.
En la paleta Info, se pulsa uno de los cuentagotas para seleccionar los datos de color en modo HSB. Después, se pasa el cursor sobre la zona promediada en la imagen, se toma nota de los valores HSB (en este caso 36, 41, 81) y se retrocede en la paleta Historia para recuperar la imagen anterior al desenfoque.
Se hace una selección similar en la foto a modificar y se le aplica el mismo filtro.
Se toma nota de los valores HSB de la muestra. En este caso, comprobamos que la diferencia está principalmente en el matiz: 17, 48, 79. Una vez anotados los datos, se deshace el filtro y se anula la selección.
En el apartado Tono/Saturación, se indica en las casillas numéricas la diferencia de valores entre las dos muestras con la finalidad de igualar los de la primera. En este caso, los valores de tono y luminosidad son positivos, mientras que la saturación debe disminuir.
El valor para igualar la saturación y, sobre todo, la luminosidad es orientativo y hay que afinarlo a la vista de las dos fotos. Lo mejor es tener ya las figuras como capas recortadas sobre el fondo de destino y acabar de integrarlas con alguna pincelada, usando las herramientas Sobreexponer o Subexponer.
Usando el comando "Igualar color" de Photoshop
Lo fundamental, en este caso, es definir el origen. La foto de la izquierda es el modelo para la foto de la derecha, pero podrían ser dos capas de la misma imagen. Es muy conveniente hacer previamente una selección rápida en el origen que abarque los tonos que queremos aplicar y descarte otras zonas extrañas, como el fondo. Se marca entonces la opción Usar selección de origen.
Otra opción que aparece es Neutralizar, que aplica un equilibrado de tonos automático, por lo que no tiene sentido cuando tenemos una imagen como modelo. Si hemos seleccionado el área de la imagen a retocar, podemos seleccionar Usar selección de destino para los cálculos. Funcionará bien si ambas selecciones se corresponden mucho, pero puede producir variaciones de luz que habría que compensar con el regulador Luminancia.
Si no nos importa que el ajuste se extienda al resto de la foto, podemos indicar Omitir selección al aplicar el ajuste. Lo que sí parece claro es que estas dos últimas opciones son entre sí incompatibles, porque combinadas producen posterizaciones importantes.
El regulador Transición permite amortiguar el efecto. Curiosamente, un valor 0 aplica los cambios completamente, mientras que otro cercano a 100 los minimiza.
Selección en la imagen modelo (izquierda) y ajuste en la imagen final, solamente con la opción "Usar selección de origen".
Ajuste usando ambas selecciones para el cálculo (izquierda) y usando sólo la de origen, omitiendo la imagen final al aplicarlo (derecha).
Usar "Corrección cromática manual" con Paint Shop Pro
En el menú Efectos>Tratamiento de fotografías encontramos el comando cuyo título encabeza este apartado. Esta opción no sirve para modificar el tono tomando como referencia otra imagen, sino para aplicar un color que podemos personalizar o elegir de un muestrario.
Tras señalar un punto en la foto, o mejor aún, trazar una selección a mano alzada, se nos ofrece una categoría y al lado una muestra que puede desplegar un catálogo más completo.
El efecto, se aplica a toda la imagen, capa, o a una selección previa que no tiene que ver con la que hacemos en la previsualización para calcular el efecto.
La principal limitación es que tendríamos que hacer en todas las figuras del montaje la misma asignación de tono. Se puede usar la opción Color personalizado y, al aparecer el selector, tomar una muestra con cuentagotas sobre otra foto abierta. Sin embargo, la muestra es puntual y poco fiable.
En mi opinión, y a modo de conclusión, el método manual es el más seguro y se hace con cualquier programa. Ello no quita valor a las nuevas herramientas que van apareciendo, más rápidas y probablemente más eficaces en un futuro.
Paulo Porta
Paulo Porta es profesor de instituto. Imparte plástica y fotografía digital y es autor del manual 'Fotografía e Imaxe Dixital'.
Los artículos de la serie "Mapa de bits" se publican, normalmente, los días 15 y 30 de cada mes.
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